いま私たちが学校で学ぶ「音楽」は、いつ、どのように日本へ根づいたのでしょうか。
日本には、雅楽、能楽、神楽、箏曲、三味線音楽、民謡など、多様な音楽文化が長く存在してきました。一方、現在の学校教育や吹奏楽、合唱、クラシック音楽の多くは、西洋で発達した五線譜、和声、楽器編成を基盤としています。
この大きな変化は、幕末から明治期にかけて起こりました。ただし、「ある日、日本の音楽が西洋音楽に置き換わった」と単純に考えることはできません。軍事、外交、教育、娯楽など、異なる目的を持つ複数の流れが重なり、時間をかけて現在の音楽文化が形成されました。
西洋音楽との出会い――軍楽と外交
幕末、日本が欧米諸国との交渉を始めると、軍隊の行進や儀礼、外国要人を迎える場面で演奏する音楽が必要になりました。そこで注目されたのが、西洋式の軍楽隊です。
軍楽には、集団の歩調をそろえ、号令を伝え、士気を高める実用的な役割がありました。また、国際儀礼の場では国歌や吹奏楽による演奏が外交上の共通形式として用いられていました。西洋音楽は、芸術鑑賞の対象としてだけでなく、近代国家を運営するための技術として導入されたのです。
「君が代」の成立過程にも、当時の試行錯誤が表れています。明治初期にはイギリス人軍楽教師ジョン・ウィリアム・フェントンによる曲が作られましたが、その後、宮内省式部職雅楽課の旋律をもとに改められ、ドイツ人音楽家フランツ・エッケルトが西洋式の和声と吹奏楽編成を施しました。日本の旋律と西洋の和声・編成が交わった一例です。
軍楽から、学校の「唱歌」へ
西洋音楽のもう一つの大きな入口が、学校教育でした。1879（明治12）年、文部省に「音楽取調掛」が設置され、伊澤修二がその中心を担いました。音楽取調掛は、国内外の音楽を調査し、教材を作り、音楽を教えられる人材を養成する機関でした。のちの東京音楽学校、現在の東京藝術大学音楽学部へとつながります。
伊澤はアメリカ留学中、西洋式の唱歌教育に触れました。帰国後、音楽教育家ルーサー・ホワイティング・メーソンを日本へ招き、学校で用いる歌の整備と教師の養成を進めます。1881（明治14）年には『小学唱歌集』初編が刊行され、「蝶々」や「蛍の光」など、現在まで知られる歌も収められました。
これらの唱歌には、欧米の旋律に日本語の歌詞を付けたものが多くあります。曲そのものは西洋由来でも、日本の学校や社会に合う言葉が与えられ、子どもたちが日本語で歌うことで定着していきました。完全な西洋化とも、従来の日本音楽の継承とも異なる、新しい学校音楽がつくられたといえます。
なぜ音楽を学校で教えたのか
明治期の音楽教育には、複数の目的がありました。一つは、集団で同じ歌を歌い、規律や協調を身につけること。もう一つは、美しい音楽に触れることで、感情や心を育てるという考え方です。
当時の教育では、知識だけでなく道徳心や身体を含めた人間形成が重視されていました。唱歌は、歌詞を通して価値観を伝える教科であると同時に、音楽そのものが人の感情を動かす力を持つ教科として位置づけられていきます。この「音楽によって心を育てる」という考え方は、形を変えながら現在の学校音楽にも残っています。
伝統音楽は失われたのか
近代の学校制度では、西洋式の記譜法や唱歌が中心となりました。その結果、日本の伝統音楽が学校教育の中心から外れ、「古いもの」「特別な人が学ぶもの」という印象を持たれやすくなった面は否定できません。
しかし、政策や学校教育だけで、人々の音楽生活のすべてが変わったわけではありません。三味線、箏、民謡、祭礼の音楽、能や謡などは、地域、家庭、宗教、芸能、習い事の中で受け継がれました。伝統音楽は過去のものになったのではなく、学校とは別の場所で生き続けてきたのです。
さらに20世紀以降は、武満徹《ノヴェンバー・ステップス》のように、日本の楽器と西洋のオーケストラを同じ舞台で響かせる作品も生まれました。現代の箏曲や邦楽器作品にも、新しい奏法や編成を用いた創作が続いています。西洋音楽と日本音楽の関係は、対立や置き換えだけではなく、混ざり合い、問い直され、更新されてきました。
現在の音楽教育へつながるもの
私たちが学校で五線譜を読み、ピアノ伴奏で歌い、合唱や器楽合奏に取り組む背景には、明治期につくられた制度があります。音楽取調掛が行った教材作成と教師養成は、西洋音楽を一部の専門家だけのものではなく、全国の子どもが学ぶ教科へ変える基盤となりました。
一方で、現在の音楽教育をより豊かにするためには、その出発点が西洋音楽を中心に設計されたことも知っておく必要があります。なぜ私たちは五線譜を標準としているのか。なぜ学校ではこの歌や楽器を学ぶのか。日本の地域や宗教、暮らしの中には、どのような音楽が残っているのか。制度の歴史を知ることは、いまの学び方を当たり前とせず、別の可能性を考えることにつながります。
音楽の歴史を、これからの実践へ
私は、國學院大学で日本の文化や宗教を学び、その後、声楽と音楽教育を学んでいます。西洋音楽と日本の伝統文化は、別々の世界のように見えます。しかし、日本の近代音楽史をたどると、両者は出会い、摩擦を起こし、折衷を試みながら、現在の文化を形づくってきたことがわかります。
KAWASAKI ensemble baseでも、音楽を演奏する機会をつくるだけでなく、その音楽がどこから来たのか、地域の中でどのような意味を持つのかを考えていきたいと思います。歴史を知ることは、昔を振り返るためだけではありません。これから、どのような音楽文化を地域に残していくのかを選ぶための手がかりになるからです。
主な参考資料
- 東京藝術大学「沿革・歴史」
- 東京藝術大学大学史史料室『東京藝術大学百年史 東京音楽学校篇』
- 国立国会図書館レファレンス協同データベース「君が代」関係資料
- 若尾裕『親のための新しい音楽の教科書』
- 山東功『唱歌と国語――明治近代化の装置』
- 田中健次『図解日本音楽史』『図解近現代日本音楽史』
本稿の作成にあたり、声楽家・松井康司氏からいただいた回答も参考にしています。
※この記事は、2025年1月21日にnoteで公開した研究レポートを、KAWASAKI ensemble base公式サイト向けに再構成・加筆したものです。元稿は研究途中の内容を含み、本稿では事実関係と表現を一部見直しています。元の記事をnoteで読む